10 dingen die je moet weten over de vroege barok

In de tentoonstelling 'Caravaggio-Bernini. Barok in Rome' staat de opkomst van de barok centraal. Maar wat zijn eigenlijk belangrijke dingen die je moet weten over de vroege barok?

1. De belangrijkste taak van kustenaars was om emoties (‘affetti’) op te roepen

Kunstenaars verleidden hun publiek met kunstwerken waar veel emotie in zit. Hiermee wilden ze dezelfde emotie oproepen bij de kijker en de (vaak religieuze) boodschap beter binnen laten komen.
1 Detail: Carracci, The Dead Christ Mourned


2. De barok ging grotendeels aan Nederland voorbij omdat het te katholiek was

In ons overwegend Protestantse land vond de barok nauwelijks weerklank. Het zou te bombastisch, dramatisch of overdadig zijn.
2 Detail: Giovanni Baglione, The Ecstasy of Saint Francis


3. De naam barok werd eerst gebruikt om grillige wilde parels te omschrijven.

Pas in de late 18de eeuw wordt ‘barok’ ook als naam voor de kunststroming gebruikt die in Rome omstreeks 1600 ontstond en bijna heel Europa in de 17de eeuw in haar ban kreeg.
3 Detail: Gian Lorenzo Bernini, San Sebastian


4. De vroege barok was ook van invloed op het werk van Rembrandt en zijn tijdgenoten

Ondanks het protestantisme dat overheerste in de Nederlanden zijn de werken van meesters zoals de schilders Rubens, Rembrandt en beeldhouwer Quellinus ondenkbaar zonder hun barokke vakbroeders.
4 Detail: Artus Quellinus (I), 1661, Portret van Andries de Graeff


5. Voor het eerst gaan schilders, beeldhouwers en architecten nauw samenwerken

Zo ontstonden zogenoemde totaalkunstwerken waarbij bouwkunst, beeldhouwkunst en schilderkunst één grootse, theatrale eenheid vormen.
5 Detail: Gian Lorenzo Bernini, Elephant and Obelisk


6. De schilderkunst wordt veel naturalistischer en indringender

Caravaggio was de meester van clair-obscur (licht-donker effecten) en de dramatische vertelling. Hij is meester van de essentie, van het alledaagse naturalisme en van de indringende boodschap, direct gericht op een schokeffect bij de kijker.
6 Detail: Caravaggio, The Crowning with Thorns


7. Steen wordt voor het eerst echt tot leven gebracht

Bernini was de geniale alleskunner die de grenzen van de beeldhouwkunst tot het uiterste oprekte. Hij maakte het bijna schilderachtig, ‘levend’ en natuurlijker dan ooit. Bernini ontwierp ook gebouwen, fonteinen, meubels, toneeldecors, hij schilderde (vooral zichzelf) en schreef daarnaast gedichten en toneelstukken.
7 Detail: Bernini, Thomas Baker


8. Bernini brandde zich aan gloeiende kolen om zijn eigen gepijnigde gezicht te kunnen bestuderen

Om de uiterlijke beweging bij pijn zo goed mogelijk weer te kunnen geven bestudeerde hij zijn eigen gezicht terwijl hij zichzelf brandde aan gloeiende kolen. Hoe ver zou jij gaan voor de kunst?
8 Afbeelding: Bernini, Four Grotesque Heads of Men


9. Rome is dé culturele plek to be in Europa aan het begin van de 17de eeuw

Vanuit heel Europa komen kunstenaars naar de Eeuwige stad. Ze worden aangetrokken door de resten van de Oudheid, het nieuwe elan van de katholieke kerk en de vernieuwende kunst van Caravaggio en Bernini.
9 Detail: Plattegrond van de stad Rome, Giovanni Battista Falda, 1676


10. Schoonheid kreeg een nieuwe betekenis: ook het lelijke en gruwelijke werd mooi gevonden.

De invloedrijke dichter Giambattista Marino noemde dat horror va col diletto, het gruwelijke en het aangename gaan samen.
10 Detail: Orazio Borgianni, David en Goliath